POLITICAS CULTURALES: EJES SIGNIFICATIVOS DESDE UNA PERSPECTIVA ORGANIZACIONAL

Verónica Pallini

El Teatro Municipal General San Martín es un escenario interesante para investigar las negociaciones, conflictos y divergencias entre los distintos agentes y grupos que son parte de su dinámica constitutiva. En tal sentido pensamos al Teatro como una organización oficial (1), con características propias de funcionamiento interno vinculadas, por cierto, a un contexto exterior. En este capítulo analizaremos, su estructura interna, la inserción del Sindicato en la institución y la comunicación que el Teatro estableció con los medios de difusión y con las empresas.

-Estructura interna del T.M.G.S.M.

-Infraestructura edilicia

El Teatro San Martín se encuentra ubicado en la Avenida Corrientes 1530 de esta capital. El edificio, reinaugurado oficialmente el 25 de mayo de 1960, fue proyecto de los arquitectos Mario Roberto Alvarez y Macedonio Oscar Ruiz. Cuenta con 13 pisos y tres cuerpos. En el primer cuerpo están las oficinas de la Dirección y las dependencias de Prensa, Publicaciones y Administrativas; en el segundo, las salas de espectáculos; y en el tercero los talleres técnicos: escenografía, utilería, satrería, peluquería, maquillaje, iluminación y sonido. También se encuentran los camarines, las salas de ensayo y los talleres de mantenimiento.

Son cinco las salas de espectáculos. Es interesante remarcar que cada una, en gran parte por sus características escénicas, está destinada a determinadas obras del repertorio anual: 1- Sala Martín Coronado -1070 localidades-. Generalmente se dedica a la puesta de 'grandes clásicos'.

2- Sala Juan José de los Santos Casacuberta -566 localidades-. Es la menos especializada en cuanto a la designación del repertorio. Se dan tanto autores clásicos -tal vez no tan conocidos- como contemporáneos.

3- Sala Antonio Cunill Cabanellas -200 localidades-. Ha sido instalada como sala teatral 'no convencional'. Se inauguró en 1979, donde anteriormente había una confitería. Se la reconoce como la sala de teatro más experimental y de autores contemporáneos argentinos.

4- Sala Leopoldo Lugones -233 localidades-. Se encuentra en el piso 10. Es para la exhibición cinematográfica. Se ofrecen ciclos de 'cine arte'.

5- Sala Carlos Morel con una capacidad de hasta 4.000 personas. Es el Hall Central del Teatro que se encuentra en la planta baja. Se trata de un ámbito abierto, en tanto que es el hall de acceso al edificio. Los espectáculos que se ofrecen allí en la actualidad, son de conciertos y de ballet contemporáneo. La entrada es libre y gratuita.

Por último está la Fotogalería, ubicada en el pasillo que comunica el T.M.G.S.M. al Centro Cultural General San Martín, en la calle Sarmiento. Se presentan distintas muestras fotográficas nacionales y extranjeras. En el edificio se encuentran otros organismos municipales como ser el C.D.M. (Centro de Divulgación Musical) y dos Museos. Sin embargo, de la órbita del T.M.G.S.M. sólo dependen las salas mencionadas.

-Direcciones

El Teatro cuenta con una dirección general y tres direcciones a cargo de la primera: la artística, que se encarga del todo el funcionamiento de la programación general; la técnica que se ocupa del manejo del instrumental necesario para llevar a cabo las actividades (utilería, iluminación, sonido, etc.); y la administrativa que está relacionada con todo el sistema presupuestario. Las tres áreas, aunque diferenciadas, trabajan de forma interconectada. La programación del Teatro depende de la dirección general y artística, pero ésta no se puede disponer sin contar con la partida presupuestaria de la Municipalidad, de ahí su relación con el director administrativo. Por otra parte, la cantidad de obras, el tipo de escenografía, tienen que aprobarse en conjunción con el cuerpo técnico. Los cambios de escenario deben ser funcionales a la organización, porque una sala en un mismo día, puede tener más de un evento. El cuerpo técnico es el que se encarga de la construcción y planificación de todo lo necesario para la 'puesta en escena'.

Los sectores técnico y administrativo están más jerarquizados, ya que la organización se estructura en un sistema burocrático, y sus empleados son de planta permanente. En consecuencia, al margen del cambio de autoridad en la conducción del Teatro, ellos continúan en sus funciones y su trayectoria depende de la antiguedad, desempeño de funciones, concurso, etc., en el sector.

La dirección artística es la más abierta en su organización. No está pautada, es decir, está sujeta a los cambios que cada director general establece con su gestión. El tipo de contratación de personal en el sector, presenta dos modalidades. Por un lado, se encuentran algunos empleados de planta que trascienden a las diversas gestiones, aunque, muchos de ellos cambian sus funciones. Cada director general propone si quiere o no un consejo asesor, designa a alguna persona de su confianza y reorganiza toda el área. Por otro lado están los empleados 'contratados'. Ellos son los 'artistas', en tanto productores estéticos, y tienen distintas formas de inserción. Actualmente el Teatro San Martín posée un elenco estable de Titiriteros, otro de Ballet Contemporáneo, un Ballet Juvenil y dos escuelas: una de Danza y otra de Títeres. Además en 1991 se ha creado la Comedia Juvenil con alumnos egresados de las escuelas estatales de arte dramático. Esta estructura ha ido variando con las sucesivas gestiones. CITA Además se encuentran los actores, directores, dramaturgos que participan en una única obra. En tal sentido los 'cachets' varían no sólo según la trayectoria que posee cada uno de ellos, sino también por la vinculación o no con los cuerpos estables. (2) En la dirección artística se establece la programación anual del Teatro, se designa a los actores, a los directores, a los autores, se organizan las visitas internacionales, cursos, seminarios, etc. La programación alcanza a las tres salas teatrales: la Cunill Cabanellas, la Martín Coronado y la Casacuberta, también a la Fotogalería. La sala L. Lugones es programada junto con la Cinemateca Argentina. El Hall Central, que es la sala Juan Morel, es ocupada de viernes a domingos por el C.D.M. (Centro de Divulgación Musical) o sea que el Teatro sólo planifica de martes a jueves (ésto no ha funcionado siempre de la misma manera).

La diferencia fundamental entre las direcciones, entonces, es que el área artística goza de cierto grado de inorganicidad y cada director general le impone su orientación. La técnica y la administrativa, en cambio, tienen un organigrama específico.

-La inserción del Sindicato en la organización

Podemos observar ciertos sectores específicos e interconectados que cobran sentidos diversos en la vida cotidiana de la Institución. Estamos frente a un organismo oficial donde básicamente el sector técnico y el administrativo funcionan con un anclaje burocrático. Todos los trabajadores del Teatro son empleados municipales, inclusive los actores contratados. El área técnica, a la vez, se encuentra fragmentada por distintas agrupaciones con pautas laborales específicas (peluquería, tramoyistas, maquinaria, utilería, etc.), aunque dependen de la U.O.E.M. (Unión Obreros y Empleados Municipales).

Es interesante que consideremos el vínculo que se establece entre la dirección artística, donde aparecen ciertas demandas relacionadas con la producción estética, y los sectores más burocratizados de la organización. En este plano, distintos ejes adquieren significación creando espacios de disputa. Observamos dos 'lógicas' diferentes en el proceso de producción. Pensamos con Max Weber que una de las características de la estructura burocrática es ser "una organización continua de funciones oficiales ligadas por reglas. La organización racional es la antítesis de las relaciones 'ad hoc', temporales, inestables; por eso se acentúa la continuidad." (3) Visualizamos entonces modos diversos de funcionamiento en la institución: la matriz jerárquico-burocrática de las direcciones técnica y administrativa; y la organización no estructurada, más inestable y temporal de la dirección artística.

En tal sentido fue llamativo como en las entrevistas surgía como categoría "los municipales". Todos los empleados, como hemos aclarado, son municipales. Sin embargo los 'artistas' (hacemos especial referencia a los actores) cuando les mencionaban dicha categoría se distanciaban, no se 'identificaban' como 'municipales'. Aparece, entonces, un factor esencial en esta dinámica: la inserción del Sindicato en el T.M.G.S.M.

Decimos que el 'sindicato' es un 'grupo de interés', que opera como un sistema político en forma paralela, o sea se transforma en un grupo significativo de poder (4). Según Crozier y Friedberg (1990) "las características estructurales de una organización delimitan el campo de ejercicio de relaciones de poder entre los miembros de una organización y definen las condiciones en que éstos pueden negociar entre sí. [...] Son las reglas y estructuras que rigen el funcionamiento oficial de una organización, las que determinan los lugares donde podrán desarrollarse esas relaciones de poder. Al tiempo que definen los sectores en que la acción es más previsible y que organizan procedimientos más o menos fáciles de controlar, crean y circunscriben 'zonas organizativas de incertidumbre' que los individuos o grupos tratarán de controlar para utilizarlas en la consecución de sus propias estrategias y alrededor de las cuales crearán, por ende, relaciones de poder." Varias veces encontramos, en los informes de las entrevistas, mención a los 'gremios internos', siendo cada uno caracterizado según su actividad (5). Esta articulación fragmentada de los gremios opera como una 'zona de incertidumbre' y circunscribe una relación política de poder que lucha por imponer su 'reconocimiento' dentro de la organización. Uno de los factores esenciales que opera y determina ese mecanismo es su continuidad temporal. A diferencia de la dirección artística, que se renueva con cada conducción general, las otras dos direcciones tienen el rasgo de la 'permanencia'. La forma más característica que encuentran los empleados de planta permanente para imponer su legitimación frente a los productores estéticos es mediante el cumplimiento de las reglas explícitas que se implementan en la organización. Por ejemplo, si un actor quiere poner un vaso de agua en el escenario, no lo puede hacer, lo debe hacer el utilero. Por esta actitud le pueden elevar un memorandum llamándole la atención. Un actor de la Comedia Juvenil se refirió a ello: "Las peluqueras trabajan 6 hs. y no más y ese tipo de cosas trae complicación a los actores y directores. Los tramoyistas hablaban todo el tiempo durante la función, si te quieren joder, te joden. Había una chica en la Comedia que era muy pedante y rompió las bolas para que le lavaran un vestido. Cuando se lo trajeron, a mitad de la función las axilas le empezaron a picar. Cuando se fue a ver las tenía todas irritadas porque le habian puesto, en vez de lavarlo, insecticida en las axilas. Además siempre la peluca de esta chica llegaba tarde." O sea, los trabajadores de planta hacen usufructo de la 'regla' en circunstancias en la cual su cumplimiento estricto trae aparejado una serie de complicaciones importantes en el desarrollo de la actividad artística. Es interesante observar los comentarios de los informantes con respecto a la relación entre los 'municipales' y la dirección general.

"Hay todo una zona en el Teatro que hay que tener un poder muy particular para manejarse, son las organizaciones internas. Los técnicos son todos como feudos que además están todos amparados por una cosa municipal...La comisión interna está con lo peor de los municipales. Funcionan como feudos adentro, en el frente interno: el feudo de utilería, el feudo de maquinaria, de iluminotecnia. Y ésto jode en la burocracia. Vos por ej. necesitás esta silla y la ves vacía y la agarrás, te arman un quilombo porque no la pediste! Tenés que hacer un memo para que te den la silla, entonces el memo tiene que ir hasta el jefe de utilería, después al utilero, el utilero va al depósito y te trae una silla igual a ésta que la tenés al lado y te tardan una hora, vos decís: ésto es una boludés. Es así. Hay algo que tiene que ver con el orgullo del oficio y con la cosa de la burocracia. Esta es la dinámica del Teatro, es la dinámica de la producción". (Actor del Elenco estable) Es por cierto muy clara la presencia sindical en el T.M.G.S.M. El sindicato es una 'grupo de interés' e incide creando espacios de negociación y conflicto entre el gremio y la dirección general. Este punto lo desarrollamos en el capítulo V, donde analizamos como ha sido el vínculo entre la conducción del Teatro y los grupos sindicalizados en las distintas gestiones. Acá observamos que ciertos empleados sindicalizados hacen uso de ciertas relaciones de poder que afectan en gran medida la dinámica necesaria para el proceso de producción artístico.

-El vínculo externo: Comunicación y Prensa

Para lograr estos fines se elaboraron ciertos criterios y productos que ayudaron a su propagación. Se creó un logotipo que identificó al Teatro y que apareció en todas las distribuciones gráficas. Se editó una revista dedicada al quehacer escénico que se llamó Teatro. Se trataba de fascículos destinados a proveer al espectador de toda la información necesaria para el espectáculo, con exhaustivas cronologías, estudios socio-políticos de la época, análisis de la producción del autor, información sobre otras versiones de la pieza y reportajes a los responsables del espectáculo. Han participado allí, críticos, sociológos, dramaturgos, filósofos, periodistas e historiadores, de prestigio nacional e internacional. También Teatro editaba textos de importantes dramaturgos desconocidos u olvidados. Esta revista, que ha tenido variaciones en las distintas gestiones, por ejemplo Eduardo Rovner la llamó Teatro2 y Juan Carlos Gené volvió a designarla Teatro, se ha mantenido hasta la fecha. En el año 1980 aparecieron los 'posters' ilustrando las obras que presentaba el Teatro. Estos también han continuado, pero en menor medida. En 1980 el San Martín publicó su primer libro, en conmemoración a los veinte años de la institución, y en 1985, apareció otro, que fue totalmente gráfico, sobre los espectáculos montados en su primer cuarto de siglo. El Teatro, entre 1980 y 1985, ha tenido algunas intervenciones en televisión presentando un ciclo de sus obras, y ha llegado a participar en un programa de radio. Estas instancias permitieron una promoción hasta entonces desconocida y que en gran parte fueron solventadas por empresas privadas.

-Sponsoreo

Después de la gestión de Kive Staiff continuó la edición y distribución de la revista y los posters, pero desaparecieron los programas en televisión y en radio. Una de las causas que encontramos a esta situación fue la merma de los aportes privados. Los sponsors en la actualidad son escasos, alcanzan el 1% del presupuesto asignado. Es un dato llamativo, entonces, el por qué las empresas otorgan su apoyo (financiero y material) o dejan de hacerlo en esta organización oficial. Según un informante "es condición sine qua non la relación entre la figura que esté a cargo de la conducción ( o sea el director general) y los aportes de los sponsors". En efecto, se refiere a que la cantidad y calidad de estas prestaciones va a depender de la persona que ocupa la conducción del Teatro. En tal sentido el vínculo entre el San Martín y su contexto empresarial parece estar sujeto al tipo de negociación que efectúa el director general. Si ésto efectivamente se cumple, sería un factor condicionante en las políticas culturales emanadas por la administración interna. En las entrevistas han aparecido algunos indicios interesantes de que ésto, efectivamente, se acuerde bajo esos criterios.

-Prensa y difusión

Nos parece relevante constatar cómo han vivido los actores el vínculo que establece la institución con los medios, ya que es uno de los factores decisivos tanto para acercar a los espectadores, como para promocionar los eventos y a sus 'artistas'. En tal sentido observamos que las posiciones tomadas por los actores al respecto difieren y están determinadas por el grado de inserción que cada uno de ellos ha tenido en la institución. Tomamos, por lo tanto, dos entrevistas que nos resultan relevantes: la primera de ellas, a un actor que formó parte del elenco estable de actores (durante la dirección de Kive Staiff) y la segunda, a un actor de la Comedia Juvenil (que permaneció en el Teatro durante las gestiones de Eduardo Rovner y Juan Carlos Gené).

"El San Martín tenía una característica: se publicitaba como institución. Pero nadie se publicitaba en sí mismo, lo que vendía era el proyecto institucional. [...] Digamos que si la profesión es vista como una vidriera, el San Martín, en general, no es una buena vidriera. El San Martín para lo que es el mercado no es una zona de exposición para el actor, salvo que tenga una labor muy destacable o que tenga un proyecto que pegue, no va el gran público, va la gente que va al teatro." (Actor del elenco estable) Para el actor del elenco estable, la relación con los medios no afectaba su labor ni su 'crecimiento profesional'. Esto se encontraba ligado a que en esos años el Teatro se 'publicitaba como institución', o sea 'se mostraba' un proyecto institucional. No sobresalían nombres, ni figuras, se subordinaba el proyecto individual al proyecto colectivo. La 'continuidad laboral' de los actores estaba al margen de la promoción destacada de cada uno de ellos. En cambio, las espectativas de los actores de la Comedia Juvenil, en cuanto a la prensa y difusión son amplias, ya que son actores jóvenes que comienzan su carrera profesional y tiene un 'tiempo' para mostrarse y transitar su experiencia en un escenario de estas características.

"La prensa del San Martín no funciona bien, por lo menos cuando yo estaba. Es más, la misma gente de Prensa te decía que le dan bola a las obras antes de estrenarse después nada, no existía, se olvidaban de la obra, y era tal cual. Si el diario no rescataba la obra porque al crítico le había gustado más o menos, el San Martín no se encargaba de poner nada. Prensa a mi gusto funciona muy mal. Yo estoy enojado con el San Martín en ese sentido, porque creo que si algo se hizo mal fue la Prensa de la Comedia Juvenil. No se promocionó como se debía promocionar, no se le dió la bola que se le tenia que dar a un grupo de 19 actores jóvenes haciendo teatro en serio, inexistente en este pais. Todo el mundo va a T.V. a hacer Montaña Rusa." ( Actor de la Comedia Juvenil) La relación que establece el Teatro San Martín con los medios de prensa y difusión implica, en cierta medida, una política. O sea, forma parte de las decisiones que asume una determinada conducción para 'exponer al entorno', a la comunidad, qué se produce en sus escenarios. Ahora bien, según observamos, a un actor del elenco estable no se le presentaba de modo conflictivo la manera en que el Teatro maneja la difusión de los espectáculos, como sí claramente sucede, en un actor de la Comedia Juvenil. Esta cuestión podemos analizarla teniendo en cuenta los distintos momentos históricos a los que hacemos referencia. En primer lugar el elenco estable, como veremos en el capíulo V, le garantizaba 'continuidad laboral' a los actores, en cambio la Comedia Juvenil les ofrece un contrato reducido (primero fue de dos años y el último fue de seis meses). Es lógico, entonces, que para los agentes de esta última instancia sea mucho más significativo trascender las paredes del Teatro San Martín y uno de los caminos es que se difunda su labor artística.

Sin embargo, si anteriormente se publicitaba al San Martín como 'Institución', ocupaba un lugar significativo en los medios de comunicación que ha ido decreciendo después de la gestión de Staiff. Uno de los ejes determinante, podríamos situarlo en la merma de los aportes privados, quienes eran los encargados de ofrecer ayuda financiera para alcanzar una propagación importante en la sociedad (programas de T.V., radio, afiches, etc.). Por lo tanto se han reducido las formas de difusión, ya que para el Teatro es imposible con el presupuesto que se le asigna, mantener una promoción tan costosa.

Pero hay un punto decisivo, por cierto de índole más abarcativo, que afecta a toda la producción teatral y ha tenido un incremento importante en los últimos años. De modo muy general, observamos que el intenso ascenso de los monopolios comunicacionales, como el grupo 'Clarín' o el grupo empresarial que lidera Telefé, además de tener en su haber diversos medios gráficos, televisivos y radiales, crean sus propios productos culturales y los impulsan a la 'venta masiva' en el mercado. (9) La difusión, por lo tanto, está muy vinculada a estos consorcios que ocupan las 'secciones de espectáculos' de los diarios y revistas de distribución masiva con sus propias mercancías culturales. Este factor, si bien supera a la órbita de T.M.G.S.M. lo limita indefectiblemente, porque cada vez es más dificultoso lograr que se publiquen las críticas teatrales de sus espectáculos. O sea, el Teatro San Martín cuenta con fondos escasos para la propaganda masiva. Pero además, los espacios tradicionales de promoción que supuestamente no son pagos, como los comentarios de los críticos de espectáculos, son más pequeños debido a esta política que imponen las empresas comunicacionales en el sector cultural. La consecuencia, que de ello se desprende,. es que la acción cultural queda a merced de los mecanismos que regula la iniciativa empresarial privada, sin un seguimiento o pautas que reglamenten y respeten el acceso a la producción cultural de todos los sectores sociales. Esto supera nuestro enfoque, pero creemos necesario plantearlo porque el Teatro San Martín esta vinculado al panorama general que vive el campo teatral y por lo tanto le acontecen los costos de este tipo de lineamientos.

-A modo de conclusión

En primer lugar analizamos que existen distintos grupos que cobran sentidos diversos en la dinámica cotidiana de la institución. En tal sentido aparecen básicamente dos sectores que operan con lógicas distintas y muchas veces opuestas en el proceso de producción: los empleados, algunos de los cuales son sindicalizados y los productores estéticos. Los primeros, hacen usufructo de las reglas explícitas que rigen en la organización delineando relaciones de poder en determinadas situaciones de coyuntura. Esto dificulta y muchas veces se contrapone a la tarea creativa necesaria para llevar adelante el desarrollo artístico de las obras. Uno de los factores de esta dicotomía se presenta en el tipo de organización diferencial de las direcciones del Teatro. O sea, las áreas técnica y administrativa se encuentran organizadas de manera jerarquico-burocrática, responden a un organigrama específico y ordenado, sus empleados son de planta permanente y continúan en sus funciones al margen del cambio de autoridad. Por el contrario, la dirección artística aparece de manera no estructurada y cada director general le impone su orientación al sector. En esta organización desigual de las direcciones, la forma que encuentran los empleados sindicalizados de ocupar su posición es operando en ciertas zonas de incertidumbre que quedan al margen de la conducción general.

En segundo término, observamos que para ciertos agentes del campo teatral el Teatro San Martín es un escenario significativo. Ello, tanto por sus condiciones de producción que son consideradas como óptimas para la tarea del actor, como por el tipo de repertorio que al no apuntar al éxito, en términos económicos, les permite transitar temáticas y autores que no son comerciales. De esta manera ocupa un 'lugar privilegiado' para los agentes del campo teatral.

El tercer eje que consideramos fue el vínculo que ha establecido la institución con las empresas y con los medios de comunicación. En tal sentido observamos que el sponsoreo ha sido importante durante una de las gestiones (la de Kive Staiff) y luego fue decreciendo el apoyo empresarial al Teatro San Martín. Estos aportes le dieron la posibilidad de una difusión importante a la organización, permitiendo una afluencia de público considerable. Sin embargo, varias de las instancias que hacían ésto posible (como los programas de T.V. y radio), han desaparecido con la merma de los aportes privados, ya que el presupuesto que la Municipalidad le asigna al Teatro, apenas alcanza para cubrir los gastos de la programación anual. Por otra parte, encontramos un factor de tipo más general pero que afecta la dinámica de esta institución: el ascenso de los grandes conglomerados comunicacionales que restringen la información de sus secciones de espectáculos a promocionar sus propios productos culturales, dejando cada vez más al margen otro tipo de propuestas. En consecuencia, el San Martín tiene un acceso cada vez más restringido a la difusión de sus espectáculos. Por último desarrollamos el vínculo que el Teatro establece con la Prensa y con los medios de comunicación desde la perspectiva de los actores. En tal sentido, para los productores estéticos la importancia de la difusión de las obras en los medios depende del grado de inserción institucional que hayan logrado en el Teatro. O sea, se liga indiscutiblemente a la continuidad laboral del actor.

Como queda establecido un Teatro oficial, como el T.M.G.S.M. es un organismo complejo. Tanto en el plano interno de la organización como en su relación con el entorno se visualiza la inexistencia de lineamientos que superen las situaciones de coyuntura. Sería, entonces, interesante que la gestión estatal pensara en la especificidad de los organismos culturales oficiales para programar políticas culturales estatales y alternativas que sean congruentes con el campo que les ocupa. O sea, que procuren un diagnóstico exhaustivo del tipo de organización, quiénes son los agentes involucrados, cuáles son los objetivos que se persiguen y por último que evalúen los mecanismos necesarios para acceder a ellos. En tal sentido y por lo que se concluye en este capítulo, es necesaria la investigación de los distintos entes culturales que contiene, como en este caso, el Municipio. No se pueden establecer criterios homogéneos en el sector cultural sin tener en cuenta la especificidad de cada uno de las organizaciones involucradas. El Teatro San Martín tiene una lógica de funcionamiento que le es propia. Solamente conociendo las bases de su constitución podremos establecer marcos formales para la concreción de una política cultural acorde a su tipo de funcionamiento.

NOTAS

(2) Muchos actores también han formado parte de un 'elenco estable' durante la gestión de Kive Staiff. Luego de su disolución el tipo de contratación ha variado significativamente, antes tenían tres categorías que se estipulaban desde la dirección y cobraban según cada una de ellas. Después quedó sujeta a la negociación de cada una de las partes (Ver, Pallini, V. , 1997).

gico sobre (3) Max Weber (Talcott Parsons, edit.: A. M. Henderson y Talcott Parsons. trad.). The Theory of Social Economic Organication ( Nueva York: Oxford University Press, 1947), pág. 329-330. En: Etzioni, A, Organizaciones modernas, Uthea, México, 1965, p. p. 95-96.

(4) Esto lo desarrolla, entre otros, Aldo Schlemenson, Análisis organizacional y empresa unipersonal, Paidós, Buenos Aires, 1987, p.p. 45.

(5) Al hablar de gremios, los actores se refieren a las sub-divisiones de todo el sector técnico (peluquería, sastrería, etc.). No mencionan a los empleados administrativos. Esto, tal vez puede explicarse porque los primeros son los que cotidianamente se relacionan con ellos.

(6) En la investigación que hemos realizado tomamos la segunda de sus gestiones, de 1976 hasta 1989, ya que asumió en otra oportunidad de 1971 a 1973.

(7) Después de la dirección de Kive Staiff el elenco de actores desaparció y nunca más volvió a formarse.

(8) Nos referimos a los cuadernillos armados con toda la información necesaria sobre las puestas de las obras que se estrenan en el Teatro y se distribuyen a los medios encargados de su difusión.

(9) Sin ir más lejos podemos mencionar el auge que ha tenido un programa televisivo como "Chiquititas"en un teatro comercial. 'Chiquititas' era una tira diaria que se ofrecía en un canal de aire: Telefé. Ha atraído gran número de televidentes, especialmente niños, y su 'éxito' ha sido trasladado a la cartelera teatral con una masiva afluencia de público. La coyuntura actual del teatro local, sin embargo, presenta una merma considerable en el número de espectadores, con una oferta amplia que incluye localidades tal vez mucho más económicas que las de 'Chiquititas' y con personalidades y obras consideradas de 'más prestigio y valor estético'. Uno de los factores que se utiliza para analizar esta cuestión es la 'posibilidad de acceso' que ofrece la difusión de un canal televisivo, apoyado por la 'publicidad' en diarios y revistas que lidera el mismo grupo empresarial.

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